Stefan Kreienbrock spricht über sein neues Magazin "In Between Moments", das die beiden bisherigen Projekte "Le Magazine" und "Meet the Street" zusammenführt. Gute Fotografie muss nicht laut oder perfekt sein. Manchmal reicht ein stiller Moment, ein Schatten, eine Spur im Sand oder ein kurzer Blick, um etwas auszulösen, das bleibt.

📸 Mach mit bei der Daido Moriyama Foto Challenge! ⚡

Jede:r kann mitmachen! Schnapp dir deine Kamera oder dein Smartphone und fotografiere spontan, rau und ehrlich nach Gefühl – inspiriert von Daido Moriyama. Deine Bilder und Geschichten werden das Hauptthema für unsere große Jubiläumsfolge weekly52 No. 500! Geh raus und zeig uns deinen Blick auf den Moment. Wir freuen uns auf dich! 🖤

Wolfgang Bliem und ich sprechen über Daido Moriyama und dessen radikalen Einfluss auf die Straßenfotografie. Moriyamas Stil ist roh, kontrastreich, unscharf und oft bewusst unperfekt — ein direkter Gegenentwurf zu technischer Präzision und klassischer Bildkomposition. Wie viel Perfektion braucht Kreativität wirklich? Und was entsteht, wenn man Kontrolle gegen Experimentierfreude eintauscht?

2016 in Stockholm aufgenommen: zwei Menschen, nah beieinander und doch voller Spannung. Erst beim zweiten Blick zeigt sich auf dem Shirt der Frau noch ein weiteres Gesicht. Genau das macht für mich den Moment so stark.

Fotografie lernen ist heute einfacher denn je – und gleichzeitig schwerer. Warum? Zu viel Input, zu wenig echte Verbindung. In dieser Folge mit Kai Behrmann geht es um Community, Feedback und Storytelling.

Weniger klicken, mehr sehen. Diese Folge zeigt, warum Slow Photography dein Auge verändert. Es geht nicht um perfekte Bilder – sondern um echte Momente.

Ein Leben in Bildern – und plötzlich wird daraus eine Geschichte. Diese Folge zeigt, wie kraftvoll Rückblick sein kann. Ehrlich, berührend und inspirierend.

Ein Fotowalk, zwei Perspektiven und die Kodak Ektar H35 Halbformat Kamera, die alles verändert. Zwischen Chaos, Kreativität und echten Momenten entsteht etwas Unerwartetes.

Ist Fotografie wirklich neutral? Bilder entstehen nie im luftleeren Raum, sondern immer in Machtverhältnissen. Ob Street Photography, Reisefotografie oder künstlerische Dokumentation – wer fotografiert, bestimmt Bild, Kontext und Nutzung. Konzepte wie kolonialer Blick, Spendenästhetik und „Poverty Porn“ werden kritisch beleuchtet, ohne zu moralisieren. Wir sprechen ganz offen über die Ambivalenzen: die Freude am Fotografieren und das wachsende Unbehagen.

Ein fotografisches Jahresprojekt über Nähe, Prozess und das Bleiben. Ich merke, dass mich Fotografie dann am meisten interessiert, wenn sie nicht sofort erklärt, was sie will. Wenn Bilder ein bisschen Zeit brauchen. Vielleicht ist das auch der Grund, warum mich Jahresprojekte schon lange begleiten. Sie sind das Gegenteil von Tempo. Sie zwingen einen dazu, dranzubleiben – auch dann, wenn nichts passiert.

Viktor Orgonyi betreibt mit der Galerie G99 in Wien einen Ort für künstlerische Fotografie, der bewusst entschleunigt ist: geöffnet nur samstags, kuratiert mit klarer Haltung. Im Gespräch mit Thomas spricht er über analoge Fotografie als zeitgemäßen Prozess, über Dunkelkammerarbeit, Geduld und das Printen als zentrales künstlerisches Element.

Stefan Czurda fotografiert Menschen, die fast verschwinden – und gerade dadurch sichtbar werden. In seinen Streetfotografien nutzt er Bewegungsunschärfe nicht als Effekt, sondern als Ausdruck innerer Zustände. Seine Serien „Urban Ghosts“ und „Street Melancholy“ zeigen flüchtige, melancholische Momente im urbanen Raum: anonym, reduziert, emotional.

Quelle: 🤖 KI-Diskussion zwischen zwei NotebookLM-Moderatoren auf Basis meiner u.g. weekly52-Beiträge zur Streetfotografie. ⁉️ Schreibt mal bitte in die Kommentare, was ihr davon haltet 🤔

Analoge Fotografie kann Türen öffnen – sogar zu deiner eigenen Vergangenheit. Dominika und Thomas sprechen über Heimat, Erinnerungen und die Kunst, langsamer zu sehen. Ein Gespräch voller Herz, Humor und echter Überraschungen. Welcher Ort deiner Kindheit verdient ein Foto?

Die Foto Wien zeigt alle zwei Jahre, wie vielfältig Fotografie sein kann – von analog bis KI. Wir sprechen über Highlights, Künstler:innen und überraschende Entdeckungen. Alle Bilder im Blog und Video und am Ende gibt’s Buchempfehlungen.

Frederic “Freddy” Mette ist Fotograf, Abenteurer und Geschichtenerzähler. Seine fotografische Reise begann über seine Reisen nach Bangladesch, Indien und Neuseeland. Besonders die Reportage in einem indigenen Dorf in Bangladesch war herausfordernd. Seine Bilder entstehen immer auf Augenhöhe – nah, respektvoll und mit dem Blick für Details.

Zehn Jahre Streetfotografie in einem Buch: 35STREET zeigt, was passiert, wenn Bilder ohne Worte sprechen. Nähe, Haltung, Vertrauen – pur und ehrlich. Lass dich inspirieren von Ralf Scherers Blick auf die Straße.

Carsten Gerhold liebt Farben, Spiegelungen und unerwartete Serien. Im Podcast spricht er über Street Polychrom, Einflüsse von Saul Leiter und Joel Meyerowitz und seine eigenen Projekte. Es geht um Authentizität statt Perfektion – und um die Magie kleiner Geheimnisse im Bild.

Stefanie Waiblinger spricht über ihre Leidenschaft für Streetfotografie und Tanzen – über das Sehen, Spüren und Festhalten flüchtiger Augenblicke. Im Rhythmus von Licht und Leben fängt sie Geschichten der Straßen ein. Ein inspirierendes Gespräch über Kreativität, Intuition und die Magie des Moments. ✨

Stefanie erzählt, wie sie vom Berufsalltag zur Streetfotografie fand. Ihre Bilder zeigen Spiegelungen, versteckte Blicke und urbane Poesie. Workshops und Foto-Gruppen gaben ihr neue Impulse und Mut zum Experiment. Ihr Motto: Einfach machen und neugierig bleiben.