📸 Mach mit bei der Daido Moriyama Foto Challenge! ⚡

Jede:r kann mitmachen! Schnapp dir deine Kamera oder dein Smartphone und fotografiere spontan, rau und ehrlich nach Gefühl – inspiriert von Daido Moriyama. Deine Bilder und Geschichten werden das Hauptthema für unsere große Jubiläumsfolge weekly52 No. 500! Geh raus und zeig uns deinen Blick auf den Moment. Wir freuen uns auf dich! 🖤

Wolfgang Bliem und ich sprechen über Daido Moriyama und dessen radikalen Einfluss auf die Straßenfotografie. Moriyamas Stil ist roh, kontrastreich, unscharf und oft bewusst unperfekt — ein direkter Gegenentwurf zu technischer Präzision und klassischer Bildkomposition. Wie viel Perfektion braucht Kreativität wirklich? Und was entsteht, wenn man Kontrolle gegen Experimentierfreude eintauscht?

Stell dir vor, du legst dein altes Leben ab wie ein Kleid im Gras. Kameramädchen Ina zeigt, wie Fotografie heilt – allein, intuitiv, tief. Von Strand-Mysterien bis Stasi-Zellen: pure Emotionen. Hört die Folge, lasst los.

Fotografie, die sich erst verändert, wenn du dich bewegst.
Klingt verrückt? Roland Froschauer zeigt, wie Bilder entstehen, die dich einbeziehen. Ein Blick hinter die Technik und die Idee der lentikularen Fotografie.

Ein Leben in Bildern – und plötzlich wird daraus eine Geschichte. Diese Folge zeigt, wie kraftvoll Rückblick sein kann. Ehrlich, berührend und inspirierend.

Ein Fotowalk, zwei Perspektiven und die Kodak Ektar H35 Halbformat Kamera, die alles verändert. Zwischen Chaos, Kreativität und echten Momenten entsteht etwas Unerwartetes.

Ein Ausstellungsbesuch wird zur Lebensreise. Wir sprechen über Wim Wenders, Perfect Days, Fotografie und das bewusste Sehen.
Über Stille, Verlust und kleine Rituale, die tragen. 🎧 Hör rein & erzähl uns: Was ist für dich ein „perfect day“?

Ein fotografisches Jahresprojekt über Nähe, Prozess und das Bleiben. Ich merke, dass mich Fotografie dann am meisten interessiert, wenn sie nicht sofort erklärt, was sie will. Wenn Bilder ein bisschen Zeit brauchen. Vielleicht ist das auch der Grund, warum mich Jahresprojekte schon lange begleiten. Sie sind das Gegenteil von Tempo. Sie zwingen einen dazu, dranzubleiben – auch dann, wenn nichts passiert.

Fotos wirken anders, wenn man sie nicht wegwischt, sondern in der Hand hält. In diesem Gespräch geht es um Papier, Wahrnehmung und darum, warum Drucken kein Luxus ist, sondern Teil des fotografischen Prozesses.

Viktor Orgonyi betreibt mit der Galerie G99 in Wien einen Ort für künstlerische Fotografie, der bewusst entschleunigt ist: geöffnet nur samstags, kuratiert mit klarer Haltung. Im Gespräch mit Thomas spricht er über analoge Fotografie als zeitgemäßen Prozess, über Dunkelkammerarbeit, Geduld und das Printen als zentrales künstlerisches Element.

Petra und Jürgen erzählen, wie Aktfotografie zu Selbstheilung, und spielerischer Freiheit werden kann – weit weg von Klischees und Instagram-Perfektion. Du hörst von eingefrorenen Rosen, Time-Travelers-Briefen und Projekten für Frauen mit schweren Geschichten. Diese Folge ist eine Einladung, deinen eigenen Körper und deine Biografie mit mehr Milde und Neugier zu betrachten.

Sandra fotografiert nicht, um zu inszenieren – sondern um zu beobachten. Im Gespräch erzählt sie, wie Vertrauen, Ruhe und echtes Interesse an Menschen ihre Fotografie prägen. Besonders Paar- und Peoplefotografie entstehen bei ihr aus dem Moment heraus, ohne Posen, ohne Druck. Schwarz-Weiß ist dabei kein Stilmittel, sondern Haltung: Reduktion auf das Wesentliche. Emotionen sollen sichtbar werden, nicht überdeckt.

Die Foto Wien zeigt alle zwei Jahre, wie vielfältig Fotografie sein kann – von analog bis KI. Wir sprechen über Highlights, Künstler:innen und überraschende Entdeckungen. Alle Bilder im Blog und Video und am Ende gibt’s Buchempfehlungen.

Frederic “Freddy” Mette ist Fotograf, Abenteurer und Geschichtenerzähler. Seine fotografische Reise begann über seine Reisen nach Bangladesch, Indien und Neuseeland. Besonders die Reportage in einem indigenen Dorf in Bangladesch war herausfordernd. Seine Bilder entstehen immer auf Augenhöhe – nah, respektvoll und mit dem Blick für Details.

Nina Papiorek spricht über ihre Bücher und ihre Fotografie. Sie teilt Erfahrungen zu ihren Werken „Akribie“ und „Ikigai“, reflektiert über Kreativität, Technik, Candid-Momente und Bildbearbeitung. Zudem diskutieren sie ihren minimalistischen Stil und kommende Projekte

Kim Phoebe macht Streetart aus echten Momenten. Ihr Mural am Millerntor ist ein leuchtendes Zeichen gegen Hass – und für Liebe. Erfahre, wie Kunst Herzen verbindet und Wände zum Sprechen bringen. Ein Gespräch, das Mut macht, sich selbst und die Welt mit anderen Augen und dem Herzen zu sehen

Was passiert, wenn Natur und Architektur nicht mehr als Gegensätze gedacht werden – sondern als verschmolzene Formen einer neuen Ästhetik? Max Doemer geht dieser Frage in seiner Serie Fusion Terrain nach. Entstanden ist sie im Austausch mit einer privaten Wiener Fotogruppe, die ohne Insta, ohne Filter – aber mit umso mehr Hingabe für den gedruckten Moment arbeitet. Es geht ums Sehen, Fühlen, Reduzieren – und um Papier, das spricht.

Thomas bedankt sich für den neuen Ausstellungskatalog des Festivals La Gacilly-Baden Photo 2025. Das Thema: Australien und die neue Welt. Die Stadt Baden bei Wien wird im Sommer zur Open-Air-Galerie – für alle, die nicht vor Ort sein können, bringt der Katalog das Erlebnis nach Hause.

Er erscheint nun im größeren A4-Format, mit 300 Seiten und über 200 eindrucksvollen Fotos – ein echtes Highlight für alle, die Fotografie lieben. Für 29 Euro inklusive Versand nach Deutschland eine lohnende Investition.

Magst du den rauen, ikonischen Schwarzweiß-Stil von Anton Corbijn? Wir zeigen dir, wie du diesen Look in Lightroom nachbaust – inklusive Preset. Jetzt ausprobieren! Vom legendären Joy-Division-Cover bis zu ikonischen Depeche-Mode-Videos – wir sprechen über das Werk des Ausnahmefotografen und Regisseurs.

Instagram nervt dich? Michael Koopmann zeigt, wie Fotografie auch ohne Algorithmen, Zensur und Datenklau funktionieren kann – mit Blogs, RSS und echtem Austausch. Jetzt reinhören!