Weniger klicken, mehr sehen. Diese Folge zeigt, warum Slow Photography dein Auge verändert. Es geht nicht um perfekte Bilder – sondern um echte Momente.

Ein Fotowalk, zwei Perspektiven und die Kodak Ektar H35 Halbformat Kamera, die alles verändert. Zwischen Chaos, Kreativität und echten Momenten entsteht etwas Unerwartetes.

Petra und Jürgen erzählen, wie Aktfotografie zu Selbstheilung, und spielerischer Freiheit werden kann – weit weg von Klischees und Instagram-Perfektion. Du hörst von eingefrorenen Rosen, Time-Travelers-Briefen und Projekten für Frauen mit schweren Geschichten. Diese Folge ist eine Einladung, deinen eigenen Körper und deine Biografie mit mehr Milde und Neugier zu betrachten.

Sandra fotografiert nicht, um zu inszenieren – sondern um zu beobachten. Im Gespräch erzählt sie, wie Vertrauen, Ruhe und echtes Interesse an Menschen ihre Fotografie prägen. Besonders Paar- und Peoplefotografie entstehen bei ihr aus dem Moment heraus, ohne Posen, ohne Druck. Schwarz-Weiß ist dabei kein Stilmittel, sondern Haltung: Reduktion auf das Wesentliche. Emotionen sollen sichtbar werden, nicht überdeckt.

Analoge Fotografie kann Türen öffnen – sogar zu deiner eigenen Vergangenheit. Dominika und Thomas sprechen über Heimat, Erinnerungen und die Kunst, langsamer zu sehen. Ein Gespräch voller Herz, Humor und echter Überraschungen. Welcher Ort deiner Kindheit verdient ein Foto?

Die Foto Wien zeigt alle zwei Jahre, wie vielfältig Fotografie sein kann – von analog bis KI. Wir sprechen über Highlights, Künstler:innen und überraschende Entdeckungen. Alle Bilder im Blog und Video und am Ende gibt’s Buchempfehlungen.

Polaroid wird als Mischung aus Nostalgie und Überraschung beschrieben – fehlerhaft, haptisch, analog und gerade deshalb spannend. Bei Dominika und Serdar geht es um Improvisation statt Perfektion, um Geduld, Glück und den Zauber des Unplanbaren. Polaroid ist keine Retro-Spielerei, sondern ein eigenes kreatives Universum. 

Carsten Gerhold liebt Farben, Spiegelungen und unerwartete Serien. Im Podcast spricht er über Street Polychrom, Einflüsse von Saul Leiter und Joel Meyerowitz und seine eigenen Projekte. Es geht um Authentizität statt Perfektion – und um die Magie kleiner Geheimnisse im Bild.

Stefanie erzählt, wie sie vom Berufsalltag zur Streetfotografie fand. Ihre Bilder zeigen Spiegelungen, versteckte Blicke und urbane Poesie. Workshops und Foto-Gruppen gaben ihr neue Impulse und Mut zum Experiment. Ihr Motto: Einfach machen und neugierig bleiben.

Sie fotografiert Stimmungen und das „Gefühl der Stadt“. Reisen inspirieren sie – doch auch im Alltag findet sie Geschichten. Eine Fotografin, die mit Herz und System arbeitet, und dazu ermutigt, die Welt aufmerksamer zu betrachten. Grüße gehen an das Stuttgart-Street-Collective 📸

Authentizität ist für Dunja zentral, im Bild wie im Leben. Ihre Fotografie lebt von Stille, Achtsamkeit und Reduktion. Statt lauter Effekte wählt sie Minimalismus und Zwischentöne. Offen spricht sie über Pausen, Umwege und Scheitern als Teil jedes kreativen Prozesses. So wird Fotografie für sie zu mehr als Technik: zu einem Dialog mit der Welt und mit sich selbst.

Die neue Ausgabe von Le Magazine ist da – mit starken Geschichten & Bildern! Diesmal mit intimen Bildstrecken und inspirierende Geschichten. 👉 Das Magazin unterstützt diesmal den Deutschen Kinderhospizdienst – danke an alle Spender:innen!
👉 Die Community hat wieder grandiose Beiträge geliefert – vielleicht bist du beim nächsten Mal dabei?

Was passiert, wenn Natur und Architektur nicht mehr als Gegensätze gedacht werden – sondern als verschmolzene Formen einer neuen Ästhetik? Max Doemer geht dieser Frage in seiner Serie Fusion Terrain nach. Entstanden ist sie im Austausch mit einer privaten Wiener Fotogruppe, die ohne Insta, ohne Filter – aber mit umso mehr Hingabe für den gedruckten Moment arbeitet. Es geht ums Sehen, Fühlen, Reduzieren – und um Papier, das spricht.

Magst du den rauen, ikonischen Schwarzweiß-Stil von Anton Corbijn? Wir zeigen dir, wie du diesen Look in Lightroom nachbaust – inklusive Preset. Jetzt ausprobieren! Vom legendären Joy-Division-Cover bis zu ikonischen Depeche-Mode-Videos – wir sprechen über das Werk des Ausnahmefotografen und Regisseurs.

Kunst trifft Aktivismus: 36 Ausstellungen, 1500 Bilder, unzählige Geschichten. Vom Leben mit ME/CFS bis zur Kraft der Natur – das Festival La Gacilly-Baden Photo bewegt. Ein Rückblick voller Emotion, Inspiration und Begegnung. Jetzt reinhören! 🎧✨

This episode guides you through the entire exhibition. So today you can listen to the photographers themselves. For each exhibition, the respective artists tell you the stories and background of the pictures. The gripping first-hand information is very interesting and sometimes very moving.

Wolfgang Bliems Fotoserie "Wiensichten" zeigt Wien in einem völlig neuen Licht! 📸 Von beeindruckender Architektur bis zu ruhigen Naturspots – seine Schwarz-Weiß-Bilder erzählen Geschichten, die oft unentdeckt bleiben. Begleitet ihn auf einer visuellen Reise durch eine Stadt voller Gegensätze und verborgener Perspektiven.

Jens F. Kruse und Thomas Füngerlings diskutieren über die Wirkung von Musik auf Bilder und Videos. Jens kritisiert “lullige" Musik und schlägt stattdessen eine eigene Komposition vor, die das visuelle Material besser unterstützt. Sie tauschen sich über die Bedeutung von Schnittfolgen und Rhythmus in Videos aus und experimentieren mit der Kombination von Musik und Bildern.

Ein zentrales Thema der Führung von Dr. Amélie Walter durch das neue Foto Arsenal Wien ist die Geschichte der Fotoagentur Magnum

Heute servieren Grit und Dominik das neue Blickwinkel Magazin Schmackofatz 🍽️