ⓦ 463 Wenn Fotografie in der Dunkelkammer reift mit Viktor Orgonyi von der Galerie G99 sowie Kit Young und Michael Kenna
Zwischen Kunstobjekt und Haltung – die Galerie G99 in Wien
In dieser Podcastfolge spricht Thomas mit Viktor Orgonyi, Gründer und Kurator der Galerie G99 in Wien – einer Fotogalerie, die sich konsequent dem Print als Kunstobjekt verschrieben hat. Orgonyi betreibt die Galerie nebenberuflich, geöffnet ist sie nur samstags. Gerade diese Reduktion steht sinnbildlich für seine Haltung: weniger Programm, dafür klare Entscheidungen.
Ein zentrales Thema des Gesprächs ist die analoge Fotografie. Viktor versteht sie nicht als nostalgischen Gegenentwurf zur digitalen Welt, sondern als eigenständige künstlerische Sprache. Anhand der Arbeiten von Kit Young und Michael Kenna beschreibt er zwei sehr unterschiedliche fotografische Prozesse: Yang entwickelt seine Bilder erst in der Dunkelkammer – intuitiv, mit starken Kontrasten, Geduld und Zeit. Kenna hingegen arbeitet hochpräzise, meditativ und oft mit extremen Langzeitbelichtungen. Beide eint der Respekt vor dem Material und der bewusste Umgang mit Zeit.
Die Galerie G99 versteht sich nicht nur als Ausstellungsort, sondern als Ort der Begegnung. Künstler sind präsent, Gespräche ausdrücklich erwünscht. Viktor möchte Sammler:innen ermöglichen, Werke nicht nur zu kaufen, sondern zu verstehen – technisch, konzeptionell und emotional. Workshops zu alternativen Edeldruckverfahren wie Platinum Printing oder Cyanotypie vertiefen diesen Ansatz.
Deutlich wird auch Viktor Orgonyis kuratorische Klarheit: Er zeigt ausschließlich künstlerische Fotografie, keine NFTs, keine rein konzeptuellen Spielereien. Entscheidend ist für ihn das physische Endobjekt, das an der Wand besteht. Preise werden transparent gehandhabt und orientieren sich am Markt der Künstler – nicht an Spekulation, sondern an Wertigkeit.
Diese Folge ist eine Einladung, Fotografie wieder langsamer, bewusster und als Dialog zu denken.
⏱️ Zeitstempel und Kapitel
00:00 Viktor Orgonyi von der Galerie G99 https://www.g99gallery.com/
02:06 Foto Wien & Rolle der Galerien
04:21 Analoge Fotografie heute und morgen
07:07 Warum eine eigene Galerie?
10:30 Print-Kurse mit Platinum/Palladium, Wet Plate, Silver Gelatin Printing oder Cyanotypie
16:40 Kit Young – Das Bild entsteht in der Dunkelkammer
22:14 Poems of Paris and Scotland
26:42 Entwicklungsprozess in der Dunkelkammer
31:41 Michael Kenna – Minimalismus und die Kunst des Wartens
39:15 Die Stille des Wassers
43:37 Kuratorische Haltung & Print als Kunstobjekt
47:16 Marktmechanismen, Preise und Erwartungen
51:29 Ankündigung: Martin Waldbauer - Lith-Printing ab April 2026
55:16 Talentförderung
58:16 Wien als Fotostadt
01:05:37 Werbung in eigener Sache
Workshops in der Galerie G99: https://www.g99gallery.com/workshops
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Bilder von Kit Young (1-3) und Michael Kenna (4-6)
Mehr im G99 Artist Prints Shop: https://www.g99gallery.com/artist-prints-shop
🇬🇧 Photography as Object, Process, and Encounter – Inside Vienna’s Gallery G99
In this episode, Thomas talks with Viktor Orgonyi, founder and curator of Gallery G99 in Vienna. Run alongside his main job and open only on Saturdays, the gallery reflects Orgonyi’s clear philosophy: less frequency, more intention.
A key theme is analog photography—not as nostalgia, but as a deliberate artistic choice. Orgonyi discusses two very different approaches through the work of Kit Young and Michael Kenna. Young works intuitively, developing his images in the darkroom with strong contrasts and patience, allowing the final image to emerge over time. Kenna, by contrast, works with extreme precision, long exposures, and a meditative focus on place, silence, and repetition. What connects them is respect for material, time, and the physical print.
Gallery G99 is not just an exhibition space but a place of dialogue. Artists are present, conversations encouraged. Orgonyi wants collectors to understand the stories, processes, and techniques behind each photograph—not just buy an image, but form a relationship with it. Workshops on alternative printing methods such as platinum printing or cyanotype extend this hands-on approach.
Orgonyi’s curatorial stance is clear: no NFTs, no purely conceptual shortcuts. What matters is the finished photographic object—a print that holds its own on the wall. Pricing follows the artists’ established markets, emphasizing transparency over speculation.
This episode is an invitation to slow down and rethink photography as a lasting experience rather than fleeting content.
When was the last time you truly spent time with a photograph instead of scrolling past it?
🏷️ Schlagworte
Fotografie, Analoge Fotografie, Galerie, Print, Dunkelkammer, Kunstobjekt, Langzeitbelichtung, Stille, Wahrnehmung, Kreativität, Sammeln, Künstlergespräch, Wien, Ausstellung, Foto Wien
