ⓦ 494 Infrarot: Die Welt in einem anderen Licht fotografieren
Welcher ungewöhnliche Film oder welches fotografische Experiment hat dich zuletzt überrascht?
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Wenn Fotografie sichtbar macht, was das Auge nicht sehen kann
Was passiert, wenn man einen ungewöhnlichen Film, wie den Rollei Infrared 400 135-36 einlegt, einen fast schwarzen Filter vor das Objektiv schraubt und bewusst etwas fotografiert, das für unsere Augen eigentlich unsichtbar ist? Genau dieser Frage gehen Dominika und Thomas in dieser Podcastfolge nach. Ausgangspunkt ist ein Infrarotfilm, den Domi vor vielen Monaten als Geschenk mitgebracht hat. Daraus entwickelt sich ein gemeinsames Experiment, das beide unabhängig voneinander ausprobieren.
Die beiden sprechen darüber, was Infrarotfotografie eigentlich ausmacht. Anders als ein normaler Schwarzweißfilm reagiert der verwendete Film auf Lichtbereiche, die außerhalb unseres sichtbaren Spektrums liegen. Mit einem speziellen Infrarotfilter entstehen Bilder, die fast märchenhaft wirken: Blätter erscheinen hell bis weiß, Landschaften erhalten eine besondere Tiefe und selbst vertraute Orte wirken plötzlich fremd und geheimnisvoll.
Zwischen Technik, Experiment und kreativer Neugier
Besonders spannend ist, wie unterschiedlich die Herangehensweisen sind. Domi recherchiert gründlich, testet Belichtungszeiten und fotografiert Landschaften, Bäume, Blumen und sogar Menschen. Thomas nähert sich dem Thema pragmatischer, verlässt sich auf Faustregeln und entdeckt unterwegs eigene kreative Möglichkeiten. So entstehen nicht nur klassische Infrarotaufnahmen, sondern auch Langzeitbelichtungen mit geisterhaften Bewegungen und überraschenden Effekten.
Die beiden berichten offen von kleinen Fehlern, technischen Herausforderungen und Momenten des Zweifelns. Gerade das macht die Folge so sympathisch. Es geht nicht um Perfektion, sondern um die Freude am Ausprobieren. Die Ergebnisse zeigen, dass analoge Fotografie oft dann besonders spannend wird, wenn man bekannte Wege verlässt und bereit ist, Zeit, Geduld und Aufmerksamkeit zu investieren.
Immer wieder wird deutlich, wie sehr beide die handwerkliche Seite der Fotografie schätzen. Statt digitale Effekte nachträglich zu simulieren, erleben sie die zugrunde liegende Physik direkt im Aufnahmeprozess. Genau darin liegt für sie der Reiz: verstehen, warum etwas passiert, und sich von unerwarteten Ergebnissen überraschen lassen. Am Ende ist diese Folge weit mehr als ein Technikgespräch. Sie ist eine Einladung, neugierig zu bleiben, Neues auszuprobieren und Fotografie wieder als Abenteuer zu erleben.
Fotos mit Infrarotfilm von Dominika einmal mit und ohne Filter
Fotos mit Infrarotfilm von Thomas einmal mit und ohne Filter
⏱️ Zeitstempel und Kapitel
00:00 Der geschenkte Infrarotfilm
02:00 Was Infrarotfotografie eigentlich ist
04:30 Domis Fototour in Blankenese
08:00 Überraschende Ergebnisse bei Landschaften und Menschen
10:20 Langzeitbelichtung und Geistereffekte
14:20 Die Mühle als Schlüsselerlebnis
17:00 Digital simulieren oder analog erleben?
20:00 Der Wood Effekt und kurze Geschichte der Technik
22:00 Vignettierung als kreativer Zufall
24:10 Würden wir Infrarot erneut einsetzen?
35:30 Warum kreative Experimente so wertvoll sind
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🇬🇧 When Photography Reveals What the Eye Cannot See
What happens when you load an unusual film, attach an almost black filter to your lens, and start photographing light that is invisible to the human eye? That question is at the heart of this episode, where Thomas and Domi explore the fascinating world of infrared photography.
The story begins with a gift: months earlier, Domi had given Thomas an infrared film and suggested turning the experience into a future podcast episode. Both eventually took on the challenge independently and returned with their own discoveries, successes, and surprises.
Infrared photography changes the way familiar scenes appear. Using a special infrared sensitive film together with a dedicated filter, the camera captures light beyond the visible spectrum. Trees and leaves glow in bright tones, landscapes gain an almost dreamlike atmosphere, and everyday subjects suddenly look mysterious and surreal.
Experimenting Beyond the Familiar
One of the most enjoyable aspects of the conversation is how differently both photographers approach the process. Domi carefully researches the technique, tests exposure calculations, and experiments with landscapes, flowers, and portraits. Thomas takes a more intuitive route, relying on practical rules of thumb and discovering creative possibilities as he goes.
The episode highlights the realities of analogue photography: long exposure times, tripods, unexpected mistakes, and the excitement of waiting for developed results. Rather than chasing perfection, both hosts embrace experimentation and learn from every frame.
They also reflect on the value of understanding the physical processes behind photography. Instead of recreating infrared effects digitally, they enjoy experiencing the actual interaction between light, film, and optics. That hands on approach deepens their appreciation for photography as both a craft and a creative adventure.
More than a technical discussion, this episode is a celebration of curiosity, patience, and playful exploration. It reminds us that some of the most rewarding photographs happen when we step away from routine and try something unfamiliar. What photographic experiment has surprised you recently? Share your thoughts and join the conversation.
🏷️ Schlagworte
Infrarotfotografie, Analogfotografie, Schwarzweißfilm, Filmfotografie, Kreativität, Inspiration, Landschaftsfotografie, Fine Art Photography, Bildgestaltung, Fotografieren Lernen, Podcast, Storytelling, Licht, Wahrnehmung, Langzeitbelichtung, Fotoprojekt, Creative Process
