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Willkommen bei Weekly52 – deinem Treffpunkt für Fotografie, Kreativität & spannende Stories. Seit 2017 teile ich wöchentlich frische Inhalte und Podcastfolgen voller Inspiration. Du hast Ideen oder Wunschgäste? Dann schick mir einfach eine PN oder eine Mail.
Eine gute Zeit wünscht euch Thomas Füngerlings
ⓦ 479 Kameralose Fotografie mit Aindreas Scholz und Amélie M. Walter: Wenn die Natur den Auslöser drückt
Was passiert, wenn Fotografie nicht mehr durch Linse, Sensor oder klassische Kamera entsteht, sondern durch Sonnenlicht, Salz, Pflanzen, Zeit und Zufall? In dieser faszinierenden Folge geht es um kameralose Fotoverfahren wie Cyanotypie, Lumenprints und experimentelle Prozesse, die Fotografie wieder auf ihre elementarsten Ursprünge zurückführen.
● moment | Joschis letzter Spaziergang – erzählt von weekly52-Hörer Udo Jürgensen
Mit der neuen weekly52-Folge aus der Rubrik ● moment gibt es diesmal eine besondere Premiere: Zum ersten Mal stammt die Geschichte direkt von einem weekly52-Hörer. Ein herzliches Dankeschön an Udo Jürgensen für die Zusendung dieses berührenden Fotos und der persönlichen Sprachnachricht. Genau solche ehrlichen, echten Geschichten machen ● moment aus und davon darf es gerne mehr geben.
ⓦ 478 In Between Moments - Das neue Magazin für Fotografie mit Stefan Kreienbrock
Stefan Kreienbrock spricht über sein neues Magazin "In Between Moments", das die beiden bisherigen Projekte "Le Magazine" und "Meet the Street" zusammenführt. Gute Fotografie muss nicht laut oder perfekt sein. Manchmal reicht ein stiller Moment, ein Schatten, eine Spur im Sand oder ein kurzer Blick, um etwas auszulösen, das bleibt.
ⓦ 476 Analog ist kein Stil, sondern eine Haltung mit Jan Ruelfs von Foto Brell aus Bonn
Wir sprechen heute mit Jan, der nicht nur Filme entwickelt, sondern eine ganze Bildkultur zusammenhält. Dabei geht es weniger um Retro-Romantik als um Verantwortung, Handwerk und die Frage, was Bilder eigentlich bleiben dürfen. Und plötzlich merken wir: Analog ist hier kein Stil, sondern eine Haltung.
ⓦ 474 🎬 Selbstportraits, die unter die Haut gehen: Wenn das Ich zum Motiv wird mit “kamera_maedchen” Ina
Stell dir vor, du legst dein altes Leben ab wie ein Kleid im Gras. Kameramädchen Ina zeigt, wie Fotografie heilt – allein, intuitiv, tief. Von Strand-Mysterien bis Stasi-Zellen: pure Emotionen. Hört die Folge, lasst los.
ⓦ 473 Abenteuer Reportagefotografie: Echte Momente, Bilder und Geschichten mit Kai Behrmann
Fotografie lernen ist heute einfacher denn je – und gleichzeitig schwerer. Warum? Zu viel Input, zu wenig echte Verbindung. In dieser Folge mit Kai Behrmann geht es um Community, Feedback und Storytelling.
ⓦ 471 Warum diese Bilder Bewegung brauchen: Wie Lentikulardruck Fotos lebendig macht mit Roland Froschauer
Fotografie, die sich erst verändert, wenn du dich bewegst.
Klingt verrückt? Roland Froschauer zeigt, wie Bilder entstehen, die dich einbeziehen. Ein Blick hinter die Technik und die Idee der lentikularen Fotografie.
ⓦ 470 🎬 Bilder machen statt schießen – Slow Fotografie und Ortsfamiliarität mit Bernd Grosseck
Weniger klicken, mehr sehen. Diese Folge zeigt, warum Slow Photography dein Auge verändert. Es geht nicht um perfekte Bilder – sondern um echte Momente.
ⓦ 469 Frau. Mutter. Fotografin: Was bleibt, wenn wir gehen? Beate Knappe blickt auf 60 Jahre Fotografie
Ein Leben in Bildern – und plötzlich wird daraus eine Geschichte. Diese Folge zeigt, wie kraftvoll Rückblick sein kann. Ehrlich, berührend und inspirierend.
ⓦ 467 Fotografie, Ethik und Verantwortung - ein Gespräch über Macht und Bilder mit Pia Parolin
Ist Fotografie wirklich neutral? Bilder entstehen nie im luftleeren Raum, sondern immer in Machtverhältnissen. Ob Street Photography, Reisefotografie oder künstlerische Dokumentation – wer fotografiert, bestimmt Bild, Kontext und Nutzung. Konzepte wie kolonialer Blick, Spendenästhetik und „Poverty Porn“ werden kritisch beleuchtet, ohne zu moralisieren. Wir sprechen ganz offen über die Ambivalenzen: die Freude am Fotografieren und das wachsende Unbehagen.
ⓦ 465 Jahresprojekt „Where I live“: Warum eine einfache Frage plötzlich komplex wird - mit Jens F. Kruse
Ein fotografisches Jahresprojekt über Nähe, Prozess und das Bleiben. Ich merke, dass mich Fotografie dann am meisten interessiert, wenn sie nicht sofort erklärt, was sie will. Wenn Bilder ein bisschen Zeit brauchen. Vielleicht ist das auch der Grund, warum mich Jahresprojekte schon lange begleiten. Sie sind das Gegenteil von Tempo. Sie zwingen einen dazu, dranzubleiben – auch dann, wenn nichts passiert.
ⓦ 464 Fotos gehören auf Papier – Erfahrungen und Ratschläge vom Print-Experten Alexander Scheubly
Fotos wirken anders, wenn man sie nicht wegwischt, sondern in der Hand hält. In diesem Gespräch geht es um Papier, Wahrnehmung und darum, warum Drucken kein Luxus ist, sondern Teil des fotografischen Prozesses.
ⓦ 463 Wenn Fotografie in der Dunkelkammer reift mit Viktor Orgonyi von der Galerie G99 sowie Kit Young und Michael Kenna
Viktor Orgonyi betreibt mit der Galerie G99 in Wien einen Ort für künstlerische Fotografie, der bewusst entschleunigt ist: geöffnet nur samstags, kuratiert mit klarer Haltung. Im Gespräch mit Thomas spricht er über analoge Fotografie als zeitgemäßen Prozess, über Dunkelkammerarbeit, Geduld und das Printen als zentrales künstlerisches Element.
ⓦ 462 Faszination alter Kameras: Zwischen Analog-Nostalgie und digitaler Realität mit Frank Fischer
Im Gespräch geht es um alte Kameras, neue Trends und die Frage, was Fotografie heute wirklich braucht. Analogfotografie ist kein Rückschritt, sondern für viele eine bewusste Entscheidung für Langsamkeit und Emotion. Frank beschreibt, warum Analog für ihn eher Spiel als Dauerlösung ist – und warum junge Menschen trotzdem begeistert Film nutzen.
ⓦ 461 🎬 Zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden - Street Melancholy und Urban Ghosts by Stefan Czurda
Stefan Czurda fotografiert Menschen, die fast verschwinden – und gerade dadurch sichtbar werden. In seinen Streetfotografien nutzt er Bewegungsunschärfe nicht als Effekt, sondern als Ausdruck innerer Zustände. Seine Serien „Urban Ghosts“ und „Street Melancholy“ zeigen flüchtige, melancholische Momente im urbanen Raum: anonym, reduziert, emotional.
ⓦ 460 🎬 Nackt, verletzlich, frei: Fotografie zur Selbstheilung mit Petra Gerwers und Jürgen Bode
Petra und Jürgen erzählen, wie Aktfotografie zu Selbstheilung, und spielerischer Freiheit werden kann – weit weg von Klischees und Instagram-Perfektion. Du hörst von eingefrorenen Rosen, Time-Travelers-Briefen und Projekten für Frauen mit schweren Geschichten. Diese Folge ist eine Einladung, deinen eigenen Körper und deine Biografie mit mehr Milde und Neugier zu betrachten.
ⓦ 459 Fotografie zwischen Nähe, Vertrauen und leisen Momenten mit Sandra Mago
Sandra fotografiert nicht, um zu inszenieren – sondern um zu beobachten. Im Gespräch erzählt sie, wie Vertrauen, Ruhe und echtes Interesse an Menschen ihre Fotografie prägen. Besonders Paar- und Peoplefotografie entstehen bei ihr aus dem Moment heraus, ohne Posen, ohne Druck. Schwarz-Weiß ist dabei kein Stilmittel, sondern Haltung: Reduktion auf das Wesentliche. Emotionen sollen sichtbar werden, nicht überdeckt.
ⓦ 457 Liedermachertum in neuem Kleid – wie Louisa Specht Gefühle in Sprache und Musik verwandelt 🎶
Vom Werden und Loslassen: Musik als Sprache für das, was in uns arbeitet. Louisa Specht spricht über Songwriting, Gefühle und Mut zur Offenheit. Ein Gespräch über innere Karusselle, Texte und Befreiung.
ⓦ 453 Was es bedeutet, ein indigenes Dorf zu fotografieren - Streets of India mit Frederic Mette
Frederic “Freddy” Mette ist Fotograf, Abenteurer und Geschichtenerzähler. Seine fotografische Reise begann über seine Reisen nach Bangladesch, Indien und Neuseeland. Besonders die Reportage in einem indigenen Dorf in Bangladesch war herausfordernd. Seine Bilder entstehen immer auf Augenhöhe – nah, respektvoll und mit dem Blick für Details.
ⓦ 452 Polaroid-Fotografie: Warum lieben wir das Unperfekte? Von Nostalgie und magischen Momenten mit Serdar Akin
Polaroid wird als Mischung aus Nostalgie und Überraschung beschrieben – fehlerhaft, haptisch, analog und gerade deshalb spannend. Bei Dominika und Serdar geht es um Improvisation statt Perfektion, um Geduld, Glück und den Zauber des Unplanbaren. Polaroid ist keine Retro-Spielerei, sondern ein eigenes kreatives Universum.