ⓦ 464 Fotos gehören auf Papier – Erfahrungen und Ratschläge vom Print-Experten Alexander Scheubly

Fotos wirken anders, wenn man sie nicht wegwischt, sondern in der Hand hält. In diesem Gespräch geht es um Papier, Wahrnehmung und darum, warum Drucken kein Luxus ist, sondern Teil des fotografischen Prozesses.

Vom Pixel zum bleibenden Bild

In dieser Folge von weekly52 dreht sich alles um einen oft unterschätzten Teil der Fotografie: den Druck. Zu Gast ist Alexander Scheubly, langjähriges Mitglied und Vorsitzender eines der größten Fotoclubs im Ruhrgebiet https://www.objektivart96.de/ sowie tief verwurzelt im Thema Fine-Art-Print. Gemeinsam mit Thomas und Ralf wird deutlich: Fotografieren hört nicht beim Auslösen oder Bearbeiten auf – erst der Print macht ein Bild wirklich greifbar.

Alexander beschreibt seinen Weg von losen Fotostammtischen, bei denen Technik wichtiger war als Inhalte, hin zu einer lebendigen Clubkultur, in der über Bilder gesprochen wird. Gedruckte Fotos, gemeinsame Sichtungen und konstruktive Diskussionen bringen eine andere Tiefe – weg vom Gear-Talk, hin zur Wahrnehmung.

Ein zentrales Thema: Ein Bild auf Papier wirkt anders als auf dem Bildschirm. Während digitale Bilder schnell weitergewischt werden, erzeugt ein Print Aufmerksamkeit, Dauer und emotionale Bindung. Papier, Oberfläche, Tonwert und Präsentation beeinflussen maßgeblich, wie ein Foto erlebt wird. Es geht aber nicht um elitären Perfektionismus. Alexander macht Mut: Niemand muss sofort alles kalibrieren oder tausende Euro investieren. Wichtig ist, anzufangen, Erfahrungen zu sammeln und zu verstehen, was man selbst will – sei es ein einfacher Druck für eine Kneipen-Ausstellung oder ein Fine-Art-Print für die Wand.

Wissen schützt vor Frust: Gleichzeitig wird ehrlich über Stolperfallen gesprochen: falsche Bildschirmhelligkeit, ungeeignete Tinten, automatische Serverkorrekturen. Wer diese Zusammenhänge kennt, spart Frust – egal ob man selbst druckt oder es abgibt. Am Ende bleibt eine zentrale Erkenntnis: Drucken ist kein Selbstzweck, sondern ein kreativer Abschluss. Die Frage ist nicht, ob man perfekt druckt – sondern ob man seinen Bildern erlaubt, wirklich gesehen zu werden.

⏱️ Zeitstempel und Kapitel

  • 00:00 Alex stellt sich vor

  • 05:01 Erfahrungen mit Fotoclubs und Communitys

  • 11:01 Die Bedeutung des Drucks in der Fotografie

  • 17:46 Die Wirkung von Papier und Drucktechniken

  • 21:23 Der kreative Prozess des Druckens

  • 24:21 Die Rolle der Tinte im Druckprozess

  • 28:07 Druckformate und -techniken

  • 30:52 Kalibrierung: Monitor, System, Software und Drucker

  • 38:55 Einstieg in den Druck für Anfänger

  • 43:11 Die Wirkung von Druckmaterialien

  • 45:27 Lernkurve und Referenzen beim Buchdruck

  • 54:14 Druckereinstellungen und Softwarelösungen

  • 58:45 Künstliche Intelligenz in der Fotografie

  • 01:04:57 Onlinekurse und Schulung: https://artidomo.academy/

  • 01:08:48 Abschluss und Ausblick auf zukünftige Projekte

  • 01:10:40 Feedback und Spenden

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Der Fotoclub im Ruhrgebiet

Der Fotoclub ObjektivArt´96 ist ein Forum für engagierte Fotografinnen und Fotografen – vom ambitionierten Hobby bis zum professionellen Anspruch. Mit über 140 Mitgliedern zählen wir zu den größten Fotoclubs im Ruhrgebiet und sind ein fester Bestandteil der Wittener Kulturszene. Unser vielfältiges Programm lebt vom aktiven Miteinander und der gemeinsamen Leidenschaft für Fotografie.

Unser Club ist bekannt dafür, regelmäßig hochkarätige Referenten für Vorträge und Workshops zu gewinnen, die sowohl für Profis als auch für Hobbyfotografen wertvolle Einblicke bieten. Darüber hinaus steht unseren Mitgliedern eine komplett ausgestattete Dunkelkammer sowie ein vollständiges Fotostudio jederzeit zur Verfügung, was insbesondere Hobbyfotografen die Möglichkeit bietet, ihre Fähigkeiten in einem professionellen Umfeld zu entwickeln.

Um die vielfältigen Interessen unserer Mitglieder zu bedienen, haben wir sogenannte Themengruppen eingerichtet, die sich auf unterschiedliche Schwerpunkte konzentrieren. Diese Struktur ermöglicht es uns, trotz der Größe des Vereins, die Teilnehmerzahl überschaubar zu halten und den Austausch untereinander intensiv zu gestalten.


🇬🇧 Photography Doesn’t End on the Screen

This weekly52 episode focuses on photography prints as a creative decision rather than a technical exercise. Guest Alexander Scheubly explains why printed images slow us down, invite attention, and create a deeper connection than screens ever can. From photo clubs and shared critique to practical advice on paper, inks and printing services, the discussion stays grounded and accessible. You don’t need to be a print expert – you just need curiosity and a willingness to try. Printing becomes the moment where photography turns tangible and complete.

🏷️ Schlagworte

Fotografie, Fine Art Print, Drucken, Kreativität, Bildwahrnehmung, Papier, Haptik, Fotoclub, Inspiration, Bildkultur, Prozess, Ausstellung, Podcast, Künstlergespräch, Visual Storytelling

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ⓦ 463 Wenn Fotografie in der Dunkelkammer reift mit Viktor Orgonyi von der Galerie G99 sowie Kit Young und Michael Kenna