📸 Mach mit bei der Daido Moriyama Foto Challenge! ⚡

Jede:r kann mitmachen! Schnapp dir deine Kamera oder dein Smartphone und fotografiere spontan, rau und ehrlich nach Gefühl – inspiriert von Daido Moriyama. Deine Bilder und Geschichten werden das Hauptthema für unsere große Jubiläumsfolge weekly52 No. 500! Geh raus und zeig uns deinen Blick auf den Moment. Wir freuen uns auf dich! 🖤

Wolfgang Bliem und ich sprechen über Daido Moriyama und dessen radikalen Einfluss auf die Straßenfotografie. Moriyamas Stil ist roh, kontrastreich, unscharf und oft bewusst unperfekt — ein direkter Gegenentwurf zu technischer Präzision und klassischer Bildkomposition. Wie viel Perfektion braucht Kreativität wirklich? Und was entsteht, wenn man Kontrolle gegen Experimentierfreude eintauscht?

Wir sprechen heute mit Jan, der nicht nur Filme entwickelt, sondern eine ganze Bildkultur zusammenhält. Dabei geht es weniger um Retro-Romantik als um Verantwortung, Handwerk und die Frage, was Bilder eigentlich bleiben dürfen. Und plötzlich merken wir: Analog ist hier kein Stil, sondern eine Haltung.

2016 in Stockholm aufgenommen: zwei Menschen, nah beieinander und doch voller Spannung. Erst beim zweiten Blick zeigt sich auf dem Shirt der Frau noch ein weiteres Gesicht. Genau das macht für mich den Moment so stark.

Stell dir vor, du legst dein altes Leben ab wie ein Kleid im Gras. Kameramädchen Ina zeigt, wie Fotografie heilt – allein, intuitiv, tief. Von Strand-Mysterien bis Stasi-Zellen: pure Emotionen. Hört die Folge, lasst los.

Dominikas Nachricht hat meine ● moment Kolumne auf eine sehr emotionale Ebene gehoben. Nicht nur als Geschichte, sondern als Haltung. Als Erinnerung daran, dass nicht alles kontrollierbar sein muss, um bedeutend zu sein.

Fotografie lernen ist heute einfacher denn je – und gleichzeitig schwerer. Warum? Zu viel Input, zu wenig echte Verbindung. In dieser Folge mit Kai Behrmann geht es um Community, Feedback und Storytelling.

Manche Momente brauchen kein Foto. Wir suchen oft nach dem Besonderen. Nach dem perfekten Motiv. Dabei liegen die stärksten Bilder manchmal genau dort, wo nichts passiert. Vielleicht geht es nicht immer darum, etwas festzuhalten. Sondern einfach da zu sein. Und es genau so stehen zu lassen.

Fotografie, die sich erst verändert, wenn du dich bewegst.
Klingt verrückt? Roland Froschauer zeigt, wie Bilder entstehen, die dich einbeziehen. Ein Blick hinter die Technik und die Idee der lentikularen Fotografie.

Weniger klicken, mehr sehen. Diese Folge zeigt, warum Slow Photography dein Auge verändert. Es geht nicht um perfekte Bilder – sondern um echte Momente.

Ein Leben in Bildern – und plötzlich wird daraus eine Geschichte. Diese Folge zeigt, wie kraftvoll Rückblick sein kann. Ehrlich, berührend und inspirierend.

Ein Fotowalk, zwei Perspektiven und die Kodak Ektar H35 Halbformat Kamera, die alles verändert. Zwischen Chaos, Kreativität und echten Momenten entsteht etwas Unerwartetes.

Ist Fotografie wirklich neutral? Bilder entstehen nie im luftleeren Raum, sondern immer in Machtverhältnissen. Ob Street Photography, Reisefotografie oder künstlerische Dokumentation – wer fotografiert, bestimmt Bild, Kontext und Nutzung. Konzepte wie kolonialer Blick, Spendenästhetik und „Poverty Porn“ werden kritisch beleuchtet, ohne zu moralisieren. Wir sprechen ganz offen über die Ambivalenzen: die Freude am Fotografieren und das wachsende Unbehagen.

Ein Ausstellungsbesuch wird zur Lebensreise. Wir sprechen über Wim Wenders, Perfect Days, Fotografie und das bewusste Sehen.
Über Stille, Verlust und kleine Rituale, die tragen. 🎧 Hör rein & erzähl uns: Was ist für dich ein „perfect day“?

Ein fotografisches Jahresprojekt über Nähe, Prozess und das Bleiben. Ich merke, dass mich Fotografie dann am meisten interessiert, wenn sie nicht sofort erklärt, was sie will. Wenn Bilder ein bisschen Zeit brauchen. Vielleicht ist das auch der Grund, warum mich Jahresprojekte schon lange begleiten. Sie sind das Gegenteil von Tempo. Sie zwingen einen dazu, dranzubleiben – auch dann, wenn nichts passiert.

Fotos wirken anders, wenn man sie nicht wegwischt, sondern in der Hand hält. In diesem Gespräch geht es um Papier, Wahrnehmung und darum, warum Drucken kein Luxus ist, sondern Teil des fotografischen Prozesses.

Viktor Orgonyi betreibt mit der Galerie G99 in Wien einen Ort für künstlerische Fotografie, der bewusst entschleunigt ist: geöffnet nur samstags, kuratiert mit klarer Haltung. Im Gespräch mit Thomas spricht er über analoge Fotografie als zeitgemäßen Prozess, über Dunkelkammerarbeit, Geduld und das Printen als zentrales künstlerisches Element.

Im Gespräch geht es um alte Kameras, neue Trends und die Frage, was Fotografie heute wirklich braucht. Analogfotografie ist kein Rückschritt, sondern für viele eine bewusste Entscheidung für Langsamkeit und Emotion. Frank beschreibt, warum Analog für ihn eher Spiel als Dauerlösung ist – und warum junge Menschen trotzdem begeistert Film nutzen. 

Stefan Czurda fotografiert Menschen, die fast verschwinden – und gerade dadurch sichtbar werden. In seinen Streetfotografien nutzt er Bewegungsunschärfe nicht als Effekt, sondern als Ausdruck innerer Zustände. Seine Serien „Urban Ghosts“ und „Street Melancholy“ zeigen flüchtige, melancholische Momente im urbanen Raum: anonym, reduziert, emotional.

Petra und Jürgen erzählen, wie Aktfotografie zu Selbstheilung, und spielerischer Freiheit werden kann – weit weg von Klischees und Instagram-Perfektion. Du hörst von eingefrorenen Rosen, Time-Travelers-Briefen und Projekten für Frauen mit schweren Geschichten. Diese Folge ist eine Einladung, deinen eigenen Körper und deine Biografie mit mehr Milde und Neugier zu betrachten.