ⓦ 🎬 433 Anton Corbijn - Ikonische Bilder und Videos in schwarzweiß, unscharf und mit grobem Korn ⊕ Try Corbijn-Lightroom-Preset ⌖

Fotografie
Verfasst von Thomas Füngerlings

Seine Bilder: düster, ehrlich, unvergesslich

Vom legendären Joy-Division-Cover bis zu ikonischen Depeche-Mode-Videos – wir sprechen über das Werk des Ausnahmefotografen und Regisseurs Anton Corbijn. Unten findest du mein Lightroom Corbijn-Preset ‼️

Anton Corbijns künstlerischer Stil ist unverwechselbar – eine Mischung aus rauer Intimität, minimalistischer Ästhetik und tiefgründiger Symbolik. Er selbst beschreibt seine Fotografie als „protestantisch“ – reduziert, ernsthaft und auf das Wesentliche konzentriert.

Die letzten Jahrzehnte der internationalen Musik- und Porträtfotografie ist ohne Anton Corbijn unvorstellbar. Von den Sex Pistols und Tom Waits über Kraftwerk bis hin zu den Rolling Stones und Arcade Fire, Frank Sinatra, Nick Cave und Patti Smith.

Wolfgang Bliem und Thomas Füngerlings sprechen in diesem Podcast über den niederländischen Fotografen und Regisseur Anton Corbijn. Anlass ist seine große Ausstellung im Bank Austria Kunstforum Wien, die letzte vor der Schließung des Hauses.

Die beiden diskutieren Corbijns visuelle Handschrift – rau, schwarzweiß, körnig – und seine intensive Verbindung zu Musikern wie Joy Division, Depeche Mode, U2, Coldplay oder Herbert Grönemeyer. Seine Karriere begann aus der Liebe zur Musik und dem Wunsch, nahe an die Künstler heranzukommen. Der Einfluss seiner protestantischen Kindheit, seine Zurückhaltung gegenüber Kommerz, sein Stil zwischen Ikonografie und Intimität sowie seine Arbeit in Film und Mode sind zentrale Themen. Besondere Eindrücke verschiedener Ausstellung und einzelner Fotos runden das Gespräch ab.

🕒 Kapitelmarken und Links

  • 00:00 Letzte Ausstellung im Bank Austria Kunstforum Wien

  • 03:00 Anton Corbijn prägt unser musikalisches Leben

  • 06:06 Die visuelle Handschrift von Corbijn

  • 08:24 Unknown Pleasures - Joy Division

  • 11:20 The Living and the Dead: Closer

  • 13:33 Favourite Darkness im Kunstforum Wien

  • 17:23 Ikonische Musikvideos

  • 27:15 Iconic Portraits

  • 29:18 Corbijns Kinofilme: Control, The American, A Most Wanted Man

  • 33:15 Stilmittel: Raue Intimität, minimalistische Ästhetik und tiefgründige Symbolik

  • 37:21 Biografische Einflüsse und Herkunft

  • 38:29 Annie Lennox und andere Lieblingsbilder

  • 43:47 Aktuelle Arbeiten und Ausstellungen

  • 47:43 Control: Story of Joy Division

  • 49:38 Langfristige künstlerische Beziehungen

  • 53:21 Was wäre wenn?

  • 57:02 „Das siebente Siegel“ von Ingmar Bergman Vorbild für Ghosts Again

  • 59:15 Bedeutung von Bildern und Videos in der Musik

  • 01:04:03 Politik, Heimat und Rückkehr in die Niederlande

  • 01:07:13 Modefotografie und kommende Ausstellungen

  • 01:13:52 Outtakes und Werbung

ⓦ 75 Herz-Zer-Reißende Gänsehäute: Anton Corbijn und Joy Division

Anton Corbijn im Bucerius Kunstforum Hamburg: The Living and the Dead

Anton Corbijn: Favourite Darkness im Kunstforum Wien

https://www.musikexpress.de/depeche-mode-kreativdirektor-anton-corbijn-ich-durfte-in-freilandhaltung-arbeiten-1545913/

Komplette Playlist 59 Videos

YouTube-Link zum ganzen Podcast und der Bilderschau

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⌖ Kameraeinstellungen und Lightroom-Preset für den Corbijn-Look

Um Schwarzweiß-Fotos im Stil von Anton Corbijn zu imitieren, brauchst du eine Mischung aus gezielten Kameraeinstellungen, einer passenden Lichtstimmung und bewusster Bildbearbeitung in Lightroom. Corbijns Stil ist roh, kontrastreich, oft körnig und lebt stark von Atmosphäre und Persönlichkeit des Porträtierten.

Hier ist ein vollständiges Lightroom Preset mit rauem Kontrast, Körnung und dezenten tonalen Anpassungen für einen „filmischen“ Look. Hier ist eine strukturierte Anleitung:

  • Schwarzweiß-Modus (optional): Stelle die Kamera auf Monochrom-Modus, um schon beim Fotografieren in Schwarzweiß zu denken. (Nur als Vorschau – RAW speichert trotzdem alle Farben.)

  • ISO: Verwende hohe ISO-Werte (z. B. 800–3200), um bewusst Korn/Rauschen zu erzeugen. Das verstärkt den „analogen“ Look. Besonders bei natürlichem Licht wirkt das sehr authentisch.

  • Blende & Schärfentiefe: Nutze offene Blenden (f/1.4 – f/2.8) für ein weiches Bokeh oder geschlossene Blenden (f/8 – f/11) für mehr Tiefe bei Gruppenporträts. Oft verwendet Corbijn eine mittelgroße Blende (f/4 – f/5.6), damit das ganze Gesicht scharf ist, aber der Hintergrund weich bleibt.

  • Licht: Natürliches Licht, gerne weich und diffundiert (z. B. bedeckter Himmel, Fensterlicht). Alternativ: harte Schatten und Kontraste, wenn du bewusst dramatisieren willst. Kein künstlicher Beauty-Look – Licht darf „unperfekt“ sein.

⌖ Lightroom-Preset für den Corbijn-Look ⤓

  • Konvertiere zu Schwarzweiß

  • Belichtung ±0, je nach Bild – möglichst ausgewogen

  • Kontrast+20 bis +50 (kräftige Kontraste)

  • Lichter -30 bis -60 (Details in hellen Bereichen)

  • Tiefen +30 bis +60 (Details in dunklen Bereichen)

  • Weißleicht erhöhen (aber keine Ausbrenner)

  • Schwarzstark senken für Tiefe im Bild (-30 bis -60)

  • Klarheit: +20 bis +40 für rauen, „gritty“ Look

  • Struktur: +10 bis +30 – mehr Mikrokontrast

  • Dunst entfernen: optional, aber nur dezent (+5 bis +10)

  • Körnung: Menge: 40–70, Größe: 20–30, Rauhheit: 40–60 →Simulation Kodak Tri-X 400

  • Vignette: Betrag: -10 bis -30, Mittelpunkt: 30–50, Rundheit: -20 bis -50 → Fokus im Zentrum

  • Color Grading / Teiltonung: Lichter: leicht warm (z. B. Gelb/Orange, sehr dezent)

  • Schatten: leicht kühl oder neutral → Simulation getonte Abzüge oder Dunkelkammer-Technik

🎯 Zusätzliche Tipps und zwei Umsetzungen von mir 😊

  • Nicht zu glatt bearbeiten: Kleine Hautunreinheiten oder Falten dürfen sichtbar bleiben – Corbijns Porträts zeigen „echte Menschen“.

  • Ungewöhnliche Perspektiven oder Posen: Viele seiner Porträts wirken ungestellt, fast beiläufig

  • Achte auf Texturen (Haut, Kleidung, Hintergrund – oft gemauert, rau, industriell)

  • Hintergründe schlicht oder symbolisch (z. B. Natur, Mauer, einfache Räume)

🧩 So erstellst du das Preset manuell

  1. Öffne einen Texteditor (z. B. Notepad auf Windows, TextEdit auf macOS)

  2. Kopiere den folgenden Text vollständig hinein

  3. Speichere die Datei als z.B. als corbijn.xmp

  4. Importiere die Datei in Lightroom über „Vorgaben > Importieren“

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Fotos: Anton Corbijn - Bild 2 und 3 von Wolfgang Bliem

🇬🇧 Anton Corbijn - Iconic images and videos in black and white, blurred and with coarse grain

In this podcast, Wolfgang und Thomas discuss the work of Dutch photographer and director Anton Corbijn, prompted by his major retrospective at the Bank Austria Kunstforum in Vienna. They explore Corbijn's raw, black-and-white, grainy style and his deep connection to musicians like Joy Division, Depeche Mode, U2, Coldplay, and Herbert Grönemeyer. Corbijn's career began with a passion for music and a desire to get closer to artists. The conversation covers his protestant upbringing, his resistance to commercialization, his iconic yet intimate visual language, and his ventures into film and fashion. Memorable moments from the exhibition and specific photographs are highlighted throughout.

🔑 Keywords

Anton Corbijn, Fotografie, Musikvideo, Joy Division, Depeche Mode, Coldplay, U2, MTV, Porträtfotografie, Ausstellung, Kunstforum Wien, Schwarzweißfotografie, analoge Fotografie, Protestanteninsel, Grabsteinfotografie, Künstlerporträts, Stilistik, Musikgeschichte, Videoregisseur, Control Movie, Wim Wenders, Herbert Grönemeyer, Künstlerfreundschaften, Bildsprache, negative space, Körnung, Ikonografie, Musik und Bild, Fotokunst

Thomas Füngerlings https://weekly52.de
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