Manche sammeln Kameras – Valentin Ahles sammelt vor allem Geschichten. In dieser Folge sprechen wir über Analogfotografie, Kreativität, YouTube und warum weniger Bilder oft die besseren sind. Eine inspirierende Unterhaltung über Leidenschaft, Entschleunigung und den Mut, bewusst zu fotografieren. 

Ihre Arbeiten entstehen intuitiv: Sie entdeckt kleine, unscheinbare Momente, die durch Licht, Form oder Stimmung plötzlich Bedeutung bekommen. Serien wie „Wiener Licht“ oder „Out of Time“ wachsen aus einzelnen Bildern heraus – ohne Druck, ohne Eile.

Uta Schneider zeigt, wie Bücher zu Räumen werden. Wie Papier, Typo und Haptik Geschichten verändern. Warum ein Leporello anders erzählt als ein klassisches Buch. Ein Gespräch voller Aha-Momente für Kreative.

Domi und Thomas berichten von ihrer Rückkehr zur analogen Fotografie: Kindheitserinnerungen, erste Kameras, Fehlkäufe, Glücksfunde und die anhaltende Magie des Films. Lieblingskameras reichen von Pentax über Canon bis Leica; sie geben praktische Tipps zum Finden guter analoger Modelle. Filme spielen eine große Rolle – Fomapan, Kodak Gold, Fuji und Experimente wie Phoenix Harman 200. Persönliche, humorvolle und philosophische Passagen: Warum fotografieren wir? Was macht ein Bild wertvoll?

Stefan Kreienbrock spricht über sein neues Magazin "In Between Moments", das die beiden bisherigen Projekte "Le Magazine" und "Meet the Street" zusammenführt. Gute Fotografie muss nicht laut oder perfekt sein. Manchmal reicht ein stiller Moment, ein Schatten, eine Spur im Sand oder ein kurzer Blick, um etwas auszulösen, das bleibt.

📸 Mach mit bei der Daido Moriyama Foto Challenge! ⚡

Jede:r kann mitmachen! Schnapp dir deine Kamera oder dein Smartphone und fotografiere spontan, rau und ehrlich nach Gefühl – inspiriert von Daido Moriyama. Deine Bilder und Geschichten werden das Hauptthema für unsere große Jubiläumsfolge weekly52 No. 500! Geh raus und zeig uns deinen Blick auf den Moment. Wir freuen uns auf dich! 🖤

Wolfgang Bliem und ich sprechen über Daido Moriyama und dessen radikalen Einfluss auf die Straßenfotografie. Moriyamas Stil ist roh, kontrastreich, unscharf und oft bewusst unperfekt — ein direkter Gegenentwurf zu technischer Präzision und klassischer Bildkomposition. Wie viel Perfektion braucht Kreativität wirklich? Und was entsteht, wenn man Kontrolle gegen Experimentierfreude eintauscht?

Wir sprechen heute mit Jan, der nicht nur Filme entwickelt, sondern eine ganze Bildkultur zusammenhält. Dabei geht es weniger um Retro-Romantik als um Verantwortung, Handwerk und die Frage, was Bilder eigentlich bleiben dürfen. Und plötzlich merken wir: Analog ist hier kein Stil, sondern eine Haltung.

Dominikas Nachricht hat meine ● moment Kolumne auf eine sehr emotionale Ebene gehoben. Nicht nur als Geschichte, sondern als Haltung. Als Erinnerung daran, dass nicht alles kontrollierbar sein muss, um bedeutend zu sein.

Ein Leben in Bildern – und plötzlich wird daraus eine Geschichte. Diese Folge zeigt, wie kraftvoll Rückblick sein kann. Ehrlich, berührend und inspirierend.

Ein Fotowalk, zwei Perspektiven und die Kodak Ektar H35 Halbformat Kamera, die alles verändert. Zwischen Chaos, Kreativität und echten Momenten entsteht etwas Unerwartetes.

Ein Ausstellungsbesuch wird zur Lebensreise. Wir sprechen über Wim Wenders, Perfect Days, Fotografie und das bewusste Sehen.
Über Stille, Verlust und kleine Rituale, die tragen. 🎧 Hör rein & erzähl uns: Was ist für dich ein „perfect day“?

Viktor Orgonyi betreibt mit der Galerie G99 in Wien einen Ort für künstlerische Fotografie, der bewusst entschleunigt ist: geöffnet nur samstags, kuratiert mit klarer Haltung. Im Gespräch mit Thomas spricht er über analoge Fotografie als zeitgemäßen Prozess, über Dunkelkammerarbeit, Geduld und das Printen als zentrales künstlerisches Element.

Im Gespräch geht es um alte Kameras, neue Trends und die Frage, was Fotografie heute wirklich braucht. Analogfotografie ist kein Rückschritt, sondern für viele eine bewusste Entscheidung für Langsamkeit und Emotion. Frank beschreibt, warum Analog für ihn eher Spiel als Dauerlösung ist – und warum junge Menschen trotzdem begeistert Film nutzen. 

Sandra fotografiert nicht, um zu inszenieren – sondern um zu beobachten. Im Gespräch erzählt sie, wie Vertrauen, Ruhe und echtes Interesse an Menschen ihre Fotografie prägen. Besonders Paar- und Peoplefotografie entstehen bei ihr aus dem Moment heraus, ohne Posen, ohne Druck. Schwarz-Weiß ist dabei kein Stilmittel, sondern Haltung: Reduktion auf das Wesentliche. Emotionen sollen sichtbar werden, nicht überdeckt.

Analoge Fotografie kann Türen öffnen – sogar zu deiner eigenen Vergangenheit. Dominika und Thomas sprechen über Heimat, Erinnerungen und die Kunst, langsamer zu sehen. Ein Gespräch voller Herz, Humor und echter Überraschungen. Welcher Ort deiner Kindheit verdient ein Foto?

Polaroid wird als Mischung aus Nostalgie und Überraschung beschrieben – fehlerhaft, haptisch, analog und gerade deshalb spannend. Bei Dominika und Serdar geht es um Improvisation statt Perfektion, um Geduld, Glück und den Zauber des Unplanbaren. Polaroid ist keine Retro-Spielerei, sondern ein eigenes kreatives Universum. 

Zwischen Zweifel und Glaube entsteht Kunst. Stefan Schweers verbindet analoge Fotografie mit Poesie – ehrlich, leise, berührend. Ein Gespräch über das Vertrauen ins Unkalkulierbare und die Schönheit des Moments.

🎶 📷 Kann man Musik fotografieren? Zwei Kreative, eine analoge Einwegfilmkamera. Dominika und Thomas stellen sich der „Kodak-Challenge“: Songs werden zu Bildern, voller Emotion und Überraschungen. Von „99 Luftballons“ bis „Time in a Bottle“ – analoge Fotografie als kreatives Abenteuer.

Magst du den rauen, ikonischen Schwarzweiß-Stil von Anton Corbijn? Wir zeigen dir, wie du diesen Look in Lightroom nachbaust – inklusive Preset. Jetzt ausprobieren! Vom legendären Joy-Division-Cover bis zu ikonischen Depeche-Mode-Videos – wir sprechen über das Werk des Ausnahmefotografen und Regisseurs.

Ein zentrales Thema der Führung von Dr. Amélie Walter durch das neue Foto Arsenal Wien ist die Geschichte der Fotoagentur Magnum

Dominika liebt das Unperfekte, die Langsamkeit und die Unberechenbarkeit. Seit kurzem hat sie die Collodium Nassplatten Fotografie entdeckt, mit der sie noch mehr überraschende Ergebnisse und ihren ganz eigenen Stil festhalten möchte.

Tiefes Schwelgen in Erinnerungen. Das Rauschen und Knistern gehört dazu.