#283 Abenteuer Reportagefotografie mit Kai Behrmann und Thomas B. Jones
Danke für das freundliche Podcast-Takeover von GATE7
Im Podcast plaudern Gregor und ich mit Kai Behrmann und Thomas B. Jones über Reportagefotografie. Unter dem Titel "Abenteuer Reportagefotografie" bieten die beiden Profis ein umfassendes Seminar-Programm, wo sie die Kunst des visuellen Storytelling als buntes Buffet präsentieren.
Das Online-Angebot mit Webinaren, Videokursen, Screen- und Podcasts wird stetig ergänzt und es gibt für alle Mitglieder Hausaufgaben mit regelmäßigen Bildbesprechungen.
Wir reden über Themenfindung, praxisbewährte Methoden und wie kann ich meine Geschichte in wenigen Bildern einfangen. Gregor berichtet als Teilnehmer des Kurses von seinen Erfahrungen und von den positiven Lernerlebnissen im Austausch mit der Community.
Kapitelmarken zum Podcast
(00:00) Thomas B. Jones: Fotograf, YouTuber und Podcaster
(02:15) Kai Behrmann: Journalist, Fotograf und Podcaster
(04:00) Konzept vom "Abenteuer Reportagefotografie"
(09:30) Eine Geschichte in nur acht Bildern erzählen
(11:00) Gregors Reportage vom Alpaka-Ausflug
(13:30) Grundlagen der Reportagefotografie
(15:45) Methoden, Anreize und Bildbesprechungen
(19:00) Bildbesprechungen mit intensivem Feedback
(31:00) Wie hat das sich Seminar entwickelt?
(35:00) Fotobücher und Texte zu den Bildern schreiben
(37:00) Zeitaufwand und Aufgabenteilung
(46:50) Ideenfindung und Inspirationen
(49:10) Battle of the Photographers: Thomas vs. Kai
(58:15) Vorteile und Kosten der Mitgliedschaft
Bilder von Gregor Nick
Abenteuer Reportagefotografie: Wer wir sind
Unsere Wege in die Fotografie waren sehr unterschiedlich. Der eine kommt aus dem Journalismus, der andere aus der IT-Branche. Am Ende sind wir beide aber bei der Reportagefotografie gelandet. Für dieses Genre schlägt in unser Herz.
Die Kamera ist der perfekte Türöffner in unbekannte Welten. Diese mit Neugier zu entdecken und Geschichten in Bildern zu erzählen, treibt uns an.
Kai hat lange als freier Fotojournalist in Südamerika gelebt. Zu den unvergesslichen Momenten zählt die WM 2014 in Brasilien. Nah an den Menschen dokumentierte er die Stimmung außerhalb der Stadien zwischen Fußball-Begeisterung und Protesten gegen soziale Ungleichheiten. Zuletzt arbeitete er als Sportreporter bei der WELT in Hamburg. Seit Anfang 2020 lebt er im Rheingau.
Thomas wagte 2016 den Sprung aus der gut bezahlten Festanstellung in die Selbständigkeit. Nach dem anfänglichen Fokus auf Business- und Hochzeitsfotografie, ist mittlerweile die Reportagefotografie an die erste Stelle gerückt. Thomas ist hat 2020 sein erstes Buch „22 JPEG-Rezepte für FUJIFILM Kameras“ und 2021 seinen Bildband „Israel - Zwischen Glaube und Geschichte“ veröffentlicht. Seit 2021 ist er auch offizieller FUJIFILM X-Photographer.
Der Blog und Podcast machen mir Spaß und ich freue mich, wenn ich dir jede Woche Freude bereiten und Nutzen vermitteln kann. Vielen Dank für deine Unterstützung.
HΞRR_LΛM_Λ und ich plaudern über das Sehen, Motivsuche und am Ende das Auslösen. In der Bildbesprechung widmen wir uns dem Making of unserer Bilder: Wie haben wir die Motive gesehen, wie haben wir es komponiert, welches Foto haben wir ausgewählt und wie wurde es am Ende in Lightroom bearbeitet.
Was haben wir als Podcaster gemeinsam? Freut euch auf einen munteren Plausch über Insides, Musik, ein wenig Fotografie und was wir sonst noch toll finden. Winken und Grüße an die Kollegen gehen raus.
Heute lernen wir mit Wolfgang Zurborn zu sehen was man sieht und nicht zu sehen, was man sich denkt. Fotografien haben ihren ganz eigenen Sound, ihre ganz eigene Grammatik. Heute schauen wir ihm über die Schulter, wie er ein intensives Gespür für einen Zusammenklang der Bilder entwickelt.
Heute bin ich mit weiteren Kollegen Gast beim Bildbesprechungs-Samstag Folge 500, dem legendären YouTube Format von Frank Fischer. Wir diskutieren über alle von den Community eingereichten Bilder. Viel Spaß bei unserem munteren Talk.
Nikita Teryoshin hat einen eigenen Blick, den er für spannende Bilder mit dem gewissen Etwas nutzt. Auf Messen sammelt er meist absurde, oft kritische Bilder unserer Gesellschaft. In seinem Bildband “Nothing Personal: The Back Office of War” dokumentiert er die perverse Welt der Rüstungsindustrie.
Von Gronau in die weite Welt. Wir plaudern über das jetzige Leben in der Karibik, über seine sehr vielfältige Fotografie, seine Liebe zu Experimenten und über sein “bestes” Bild.
Robert ist fotografisch mit seinem "Altglas" in Düsseldorf auf der Straße unterwegs. Er mag Experimente, das Spiel mit der Blende und malt gern Unschärfe in seine Bilder. Wir reden über Inspirationen, Vorbilder und Ideen.
Marco Völzke hat zwei Ausstellungen und Kataloge von Ralle kuratiert. Heute plaudern wir mit ihm über seine Arbeit, seine Bilder-Auswahl, das Spielen mit Formaten und die Präsentation der passenden Bilderpaare im Raum. Und am Ende möchte Ralle mit euch Kunst genießen und gemeinsam Gutes tun.
Viel Spaß bei unserem "Blinkist"-Debut. Im Podcast fassen wir die ersten Kapitel des Buches kurz zusammen und die Autoren kommen auch zu Wort. Gebt Feedback, was ihr von der Idee haltet.
Nicht das Foto ist wichtig, das Sehen ist entscheidend. Im Podcast reden wir über seine Einschätzung zur heutigen Streetfotografie-Szene, warum Itzehoe spannender als New York ist und warum Fotografie Freiheit bedeutet.
Achims Reportage-Fotos offenbaren einen einzigartigen Blick in die Welt der Fernfahrer. Im “toten Winkel” zwischen Klischee und Realität zeigt er Wäsche, die am Kühlergrill trocknet oder ein Mittagstisch auf Euro-Paletten.
Bettina kam im Lockdown 2020 zur Streetfotografie. Ihre ästhetischen sw Bilder wirken reduziert und aufgeräumt. Sie liebt Licht, Schatten und ruhige klare Botschaften. Wir reden über ihre "Lehrer" und über ihre ungewöhnlichen Bildergeschichten aus Umbrien und Kuba.
Ausgerechnet Street-Fotografie in São Paulo. Wir plaudern über ihre Anfänge mit Thomas Leuthard, über das gegenseitige Lernen und über ihre Lieblingsmotive. Es geht um wildes Knipsen, die kalte Sofie, das Haare-Projekt und SD-Karten.
Isa ist durch eine Lebenskrise zur Fotografie gekommen. Das 24hourproject war ihre Initialzündung zur Streetfotografie, denn sie liebt spontane und authentische Momente. Freut euch auf einen bunten Foto-Cocktail mit magischen Momenten.
Jens F. Kruse hat schon sehr viel erlebt. Wir plaudern wie er übers Kochen per Zufall zur Fotografie kam, über die Stories hinter den Bildern und was alles hinter seinem Membership Street Photography und mehr (SPuM) steckt.
Michael May sieht die Welt im 3:2-Format und er kann lange warten, um das bessere Bild zu fotografieren. Wenn er mal einen tollen Moment verpasst, dann leidet er. Wir reden über seine Heimat und über die tollen Begegnungen mit seinem Observe Collective.
Heute reden Pia Parolin und ich über unsere ganz persönlichen Eindrücke und Highlights vom Festival La Gacilly-Baden Photo. Es geht um tolle Gespräche und die große Kraft der Bilder. Im Blog zeigen wir, wie wir das Gesehene künstlerisch verarbeiten.
Gregor Nick war mit Kai Behrmann auf Fotoreise in Helsinki. Wir plaudern über Streetfotografie im In- und Ausland, über Kais Workshop-Angebote, die Erwartungen und Ergebnisse der Teilnehmer und über die “Finnen”, deren Land, Sprache und Eigenheiten.
Heute spreche ich mit den Kollektiv-Gründern und es gibt Teilnehmerstimmen, die Ralf Scherer “Rallebuzz” vor Ort eingesammelt hat. Im Blog findet ihr Fotos, Videos und alle Links zum Event.
Wie steht es um die Straßenfotografie? Wie kann deren Popularität als Motor für kreative Ideen dienen? Womit zeichnen sich einzelne Kollektive aus? Wir plaudern über Foto-Walks, Projekte und über Community- und Charity-Treffen. Es geht um Inspiration und Spaß mit Gleichgesinnten und Anfängern.
Ihr wollte eure Bilder an der Wand sehen oder plant eine Ausstellung, dann hört genau auf Ralles Ratschläge. Wir plaudern zusammen mit Alex über Bilderrahmen, Papier, Formate, Druck, Glas, Passepartout und Befestigung. Was man alles beachten muss, welche Fehler du vermeiden kannst und 1000 Tipps für deine nächste Ausstellung, das alles gibt’s heute für dich im Podcast.
Motto Quick, Klick & Dirty: Wir plaudern mit Martin über die Sehnsucht nach der Großstadt, über das Chaos des Urbanen, sein offenes Auge für Veränderungen und er gibt Tipps für deine lebendige Streetfotografie. Sein Buch ist eine Einladung, Berlin mit anderen Augen zu sehen und zu erleben.
Nikolas Ingerle zeigt Künstlern wie sie unabhängig ihre Kunst verkaufen und die Aufmerksamkeit erfahren, die sie verdienen. Heute reden Ralf Scherer und ich über Streetfotografie, den Zwiespalt von Marketing und Fotokunst, wie man seinen Stil findet, über Verkaufsgespräche, Preisgestaltung und wie dir die Ikonenschmiede dabei helfen kann.
Heute reden wir mit der Draussenseiter Chefredakteurin und Buchautorin Christina Bacher über Obdachlosigkeit, Armut und Einsamkeit. Sie erzählt von Berührungsängsten, wie man den Schwächsten helfen kann und welches Modell besonders erfolgreich ist.
Mit Thomas Leuthard und Gästen sprechen wir über Möglichkeiten der KI in der Fotografie sowie unsere Gedanken darüber, wie sich AI auf die Kunst- und Fotoszene in Zukunft auswirken wird.
Mehr über gute Serien, wertvolle Tipps für die Vermarktung eurer Bilder und die Zukunft der Street-Fotografie erfahrt ihr im munteren Talk mit Pia und Martin.
Ralle plaudert über seine Art der Streetfotografie, wie er seine Workshops gestaltet, welchen Stellenwert Ausstellungen für ihn haben und geben wir Tipps für deine fotografische Entwicklung.
Wir plaudern über die besondere Energie, wenn Gleichgesinnte zusammenkommen, über Insta-Dates und warum Anna ihre Bilder mariniert.
Heute gibt’s die Abenteuer der Transatlantik-Überfahrt von Anna und Ralf Scherer auf der Queen Mary 2 von Hamburg nach New York City.
Christiane Weires war mit ihrem Spiegelungen-Bild der “Star” bei der 500. Bildbesprechung von Frank Fischer. Das Bild gab Rätsel auf. Freut euch auf Spiegelungen, interessanten Point of views und sie verrät, was sie bei der Fotoreise der FF-Fotoschule alles gelernt hat.